曾經醉心攝影，1959年已是「香港攝影學會」會員，一度入選「業餘世界沙龍攝影」十傑，並獲英國皇家攝影學會頒發 ARPS 銜；也曾拜師學習西洋畫，一畫數年；最後，攝影和畫畫都放下，藝術之路，葉愷情歸書法。葉愷的書法作品曾九次入選「香港藝術雙年展」，可說是入選次數最多的香港書法家，今年八十一歲，仍每日練字寫字五個多小時。在藝術的探索中他經常打倒昨日的我，認為「藝術家要有一分熱，發一分光」，近年致力書法與不同物料結合的探索，「別人做過的我不做」，這是促使他不斷改變的原動力。


藝術不能故步自封


「家中有不少獎盃獎牌，突然有一日我對太太說，給我全丟掉。太太以為我瘋了，其實不是，很簡單，經常對著這些獎盃是永遠沒進步的。」別人看來可能有點瘋，但這就是葉愷對藝術的偏執。「我發覺現在有些較年青的一輩，三四十歲就說要做一個風格出來，內地有評論文章給這些人一個名詞──『結殼』，勸年輕人不要太急進，風格不是做出來的，而是因你的性情、喜好自然流出來的。太快結殼，封閉了自己會防礙吸收新東西，這是很錯的。」

 

探索精神


葉愷近年專注創作竹刻、木刻書法和探索其他物料的書寫，初時連「鑼機」是什麼也不知道，在街上見別人用，就找做裝修的朋友學，現在已經是這方面的專家了。葉愷富探索精神，各式各樣，不同物料和裝置設計的書法作品放在眼前，使你驚嘆這位八十一歲老先生的魄力。

 

近年又嘗試寫金粉書法，一切都是由摸索去累積經驗。「寫金我是自己摸索的，決定做的時候我把市面不同頪型的金粉和筆買回來，用三日時間全部試過，看它們的乾濕和化水效果，再把它們放到浴缸，看脫色情況。」選筆也費上一番功夫：「筆是多年前在上海街的筆店買的，原本用於樟木箱描線的。初時試過市面所有的筆都不合用，有日突然想起這筆，拿來試用，效果一流。」

 

除了竹木之外，布料、瓷器、金屬都可成為他的書寫物料，或書法創作上的配件。葉愷認為書寫物料的探索是必須的，這能豐富書法創作的展現形式，但他同時非常強調材料與書寫內容的互相配合。2011年香港藝術館把其書法作品「漁家傲李清照詞」推介上載至 Google Art Project ，這件作品也是用「特別物料」書寫的：「在順德大良西山廟人民醫院附近一個生果檔看見有一叠叠的紙賣，我們寫字的，對紙特別敏感和留心，問價三元一斤，買了五斤回去試，發覺非常好寫，出沙筆的效果特別好。最後就寫了這張作品。原來這紙是生孩子專用的。」

 

 

原載：墨想13期，文字整理：林賀超，攝影：周恕嫺